“設計就是拼搏精神與少年之心”
—— 仲條 正義
2021年10月26日，日本著名平面設計師仲條正義先生因病在東京的家中去世，享年88歲。
仲條正義 （Nakajō Masayoshi）日文：なかじょう まさよし、1933年5月4日生于東京，1956年東京藝術大學美術學部圖案科畢業，同年進入資生堂宣傳部就職，1959年加入DESKA公司，1960年成為獨立設計師，1961年成立仲條設計事務所。是一位杰出的日本平面設計大師，曾獲 JAGDA 第五回龜倉雄策賞、ADC 最高賞、TDC 金賞、毎日設計賞、日本宣伝賞山名賞、紫綬褒章、旭日小綬章等榮譽。他畢業于東京藝術大學藝術系，并在早期的職業生涯中在資生堂工作，但僅3年就辭去了工作，因為他不愿受到每日早晨8點的工作規定束縛。2021年10月26日，日本平面設計大師仲條正義去世，享年88歲，世界上又少了一位設計巨匠。
他的設計作品就像一場視覺盛宴，將創意、幽默、和藝術巧妙融合。
仲條正義在設計領域的貢獻廣泛，包括資生堂的標志和包裝設計，以及東京銀座的標志和標識。他還擔任資生堂企業文化雜志《花椿》的藝術總監，他的獨特視覺風格在《花椿》雜志中得到最充分的表現，跳躍的幾何圖案、原始的線條和大膽的配色成為他的標志。他自嘲稱自己“任性、精明、愚蠢”，但這種性格卻激發了他在設計中的無限激情。他將雜志塑造成了一個引領潮流、充滿獨特審美的藝術品。這本雜志在他的領導下長達46年之久，成為了日本時尚和藝術界的標志。
他是東京ADC會員、JAGDA會員、TDC會員、TIS會員，女子美術大學客座教授，曾獲得ADC會員最高獎、TDC會員金獎、JAGDA龜倉雄策獎、每日設計獎、日本宣傳獎山名獎、紫綬褒章，旭日小綬章等眾多獎項。著有《仲條正義的工作及其周邊》（六耀社）、《仲條的富士病：富士三十六景》（Littlemore）、《花椿與仲條》（Pie Books），《LOSTANDFOUND》（ADP），《仲條》（ADP）等書籍。
01/
《花椿》與拒絕早起的少年
提起設計師仲條正義，我們腦海里第一時間就會想起的估計就是《花椿》，日本最成功的企業雜志。《花椿》在日本雜志界的地位不用贅述，從1924年11月，為了向日本女性傳播西方的生活文化而創刊，直至2012年，電子版《花椿》開始定期與主雜志同時發行，《花椿》不僅賣的好，還一直被人們認為是最美的雜志之一。它的封面設計、內文排版，模特選擇，無一不是行業范例。
▲《花椿》的歷史關鍵年份
1956年，仲條正義從東京藝術大學設計系畢業后，進入資生堂廣告系，從此與資生堂結下了不解之緣分。不過，他在資生堂只待了三年就辭職了。
這在當時的日本年輕一代看來絕對是一個大膽而叛逆的決定，盡管老爺子的解釋很簡單，因為資生堂規定每天得8點開始工作，而他早上起床太難，無法做到每天按時上班。
▲《花椿》部分封面
“一日之計毀于晨”，在仲條正義語錄中，就有這樣一條。似乎道出了很多人的心聲。
堅持不早起而毅然放棄了這份工作后，他去了河野鷹思創立的desuka公司，因為無法適應綜合性的設計事物，也僅短暫工作了一年便辭職了。看來自由設計師是唯一的出路了，1961年，年僅28歲的仲條正義創立了自己的設計事務所。
▲早期《花椿》
幾年后，在當時《花椿》主編山田勝巳的邀請下，仲條正義才又開始為資生堂工作，擔任雜志藝術總監，這一做，便是40余年。
▲ 八九十年代的《花椿》
仲條正義不喜歡受傳統的拘束，也不喜歡追求時髦和流行。曾經他模仿過其他設計師的風格，但很快就發現這樣只是繞遠路，于是決定要有將自己所思考的東西，直白地表現出來，就這樣形成了自己鮮明獨特的風格。他曾說，“雜志弄得亂七八糟也沒關系，我就是喜歡那樣，太過漂亮反而無趣。”
▲ 《花椿》內頁
在仲條正義的指導下，《花椿》超越了資生堂內部溝通雜志的定義，成為20世紀下半葉日本時尚和藝術界的經典象征，至今仍受到眾多忠實讀者的喜愛。回顧過去，《花椿》以其獨特的審美風格和人文視野，見證了戰后日本不同發展階段的城市生活、文化潮流和藝術趨勢。
從1968年至2011年，480期《花椿》也成為了仲條正義設計生涯中最具有代表性的作品之一，它充分囊括了他的設計理念和藝術語言，傳達了他值得高度尊重的創作精神。于是漸漸地，日本平面設計界除了永井一正、田中一光、橫尾忠則，還有了可愛的仲條正義。
02/
“貓奴”與拼搏精神與少年之心
▲ 歡迎來日本
1933年，仲條正義在日本東京出生。父親是傳統木匠，哥哥比他大5歲。因為世界經濟危機的余波，—家人的生活頓時顯得捉襟見肘。后來更是由于戰爭爆發，全家被疏散到了千葉縣的小鎮。動蕩不安的時代與索然無味的小鎮生活，讓少年時期的仲條正義郁郁寡歡、憂心忡忡。
進入高中后，仲條正義加入了繪畫社，他對繪畫產生了強烈的熱情，深受畢加索、馬蒂斯、梅原龍三郎以及安井曾太郎等東西方藝術流派的雙重影響。繪畫給他的生活帶來了刺激與動力，即便是在畫具與材料缺乏的環境中，他也堅持不懈地畫畫。后來，在高中老師的組織之下，仲條正義前往東京上野參觀美術館與東京藝術大學，這次參觀之旅讓他堅定了從事藝術的道路。
▲ 仲條正義與愛貓小吉
作為日本平面設計界代表人物，仲條正義也幾乎當了一輩子的“貓奴”。他曾在公園里撿到一只流浪的小貓，并試圖照顧它，但那只貓卻在一天之內消失了。在他看來，貓總是神秘的。
他曾擁有一對貓夫妻，活了近 23 年，兩只貓去世后，他的妻子也去世了，一個人生活難免孤獨，朋友便贈予了他一只混血貓。這只貓剛來時還沒有他的手掌大，被取名為“小吉”。小吉很愛與人親近，但也總想“越獄”。仲條正義認為設計師往往和貓很像，性格內向且不愛被限制，調皮，也愛出走，但這也正是貓本來的樣子。
2014 年，仲條正義接到一份來自青山 HB 畫廊的邀請，以貓為主題辦了一次展覽。在他看來，貓不是完全靠想象力來描繪的，既要有自己的想象，也要尊重原型，這富有挑戰。“ 仔細看的話，貓的眼睛和牙齒有點可怕，但并不是過于可怕，當然也有可愛的部分。所以我要尋找到可愛和可怕的平衡點。”
仲條正義的女兒是一位建筑設計師，曾經根據他的設計制作了一個貓型小桌，整體造型上像是貓在前行，桌腳則模擬了貓爪，十分可愛。
2018年一場名為“IN&OUT”的展覽，是仲條正義和我們最近的一次，那是他在中國的首次個展。
展覽中除了他自己珍藏的200本《花椿》，過往的近100件海報作品外，還有一個名為《Mother and Others》的主題創作系列，一共22幅，繼承了他長期以來的輕盈和簡單的風格，展示了他的平面藝術永遠年輕的方法。
▲《Mother and Others》作品系列
《Mother and Others》呈現出這位設計老頑童對于“媽媽”這一角色的各種奇思妙想——媽媽或是變身為溫暖而無微不至的向日葵，或是變換為涂著紅唇卻渾身是刺的仙人掌，母子相擁的圖形在仲條的純手繪設計中呈現為彼此環抱的香蕉或相愛相殺的骷髏。
▲ 充滿童趣的《Mother and Others》
“自己閑不下來，不停創作是為了對抗寂寞”。雖然這些想象往往是大膽和天真的，但它們仍然揭示了一種狡猾和幽默的感覺，激發潛意識的微笑，以及對每個人開放的自由解讀。在這個系列完成后，仲條正義自己形容這些海報是“奇怪的東西，似乎不會出自我之手”。也許，他的平面藝術的魅力是與生俱來的，如貓一般充滿變數和出走的混亂。
▲《Mother and Others》
從某種意義上說，In代表“飲”，OUT代表“嘔吐”。仲條正義曾說，他不是酗酒者，喝酒時經常嘔吐，但嘔吐后才會喝得更多。這也許是他的事業和生活的生動寫照，他的事業和生活通過不斷的創造和創新，不斷地自我更新、成長和繁榮。
▲ 這組字體設計獲得了第五屆龜倉雄策獎
▲ Shiseido Parlour產品包裝設計，2015，100×215×60 mm，photo by Shiseido Parlour
▲ Shiseido Parlour產品包裝設計，2015，手提袋，多個尺寸，photo by Shiseido Parlour
在他近50年的設計生涯中，仲條正義從事過海報、書籍、企業形象、產品包裝和空間設計，涵蓋了從平面到材料項目的幾乎所有設計領域，留下了可以作為遺產和里程碑的作品。這些作品足以成為二戰后日本平面設計史的一個縮影。
▲ 細見美術館佛茶
▲ 資生堂 Parlour 糖果
他聲稱自己“任性、精明、愚蠢”，但他的創作激情并沒有隨著年齡的增長而停止，而是迸發出越來越強大的視覺影響力和藝術活力。
他曾把自己比作“少年N”，語言中充滿了青少年式的幽默，就像他所有的作品都體現了他經過時間打磨的天真。在他看來，“設計就是拼搏精神與少年之心。”也許這正是他保持動力的終極奧義。
▲ 左：日本酒海報展仲條正義作品 右：巴黎日本文化會館海報
在仲條正義所有設計的海報中，最愛的是其在法國日本文化會館閉幕式時所設計的海報，船的煙囪所冒出來的煙用了法國國旗的藍、白、紅三色來表示，象征著日本與法國之間深厚的感情。
▲ 掛在墻上的口袋
當被問及在設計中什么最重要時，他說，“我一直希望能帶給人們驚喜。人們喜歡收獲驚喜。驚喜，能夠把我們日常的東西變成新的模樣。”
而要想在設計上有更大的進步的話，他有什么建議呢？他說，“試著去做做大家都不做的事吧。試著去做一些大家都不做的新東西，這樣一來，你會發現全新的東西。試著去做做大家都不做的事吧！”
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